Guy De Jong e l'arte Astratto Espressiva

"Un artista desidera che tutti siano felici." Guy De Jong

Conosco Guy De Jong da più di 20 anni, ma non vi ho mai parlato di lui su queste pagine; adesso per festeggiare i suoi 70 anni, compiuti il 25 marzo scorso, ho pensato di mostrarvi un filmato che ho realizzato con mezzi piuttosto semplici nel 2014.

Guy è un artista totale, nato a Bruxelles, ma trasferitosi sulle sponde del Lago di Como da circa 40 anni; si esprime con moltissime tecniche e linguaggi che vanno dalla pittura, alla scultura, all'incisione, alla ceramica, alla musica, alla poesia. Il suo stile è semplice, ma è pieno di vita, colore e amore.
Guy da qualche anno vive e lavora a Peglio dove oltre allo studio ha anche una casetta adibita ad esposizione permanente delle sue opere.

Guy De Jong e l'arte Astratto-Espressiva - Filmato

L'arte di Guy è un incontro tra un astrattismo che viene preso come sfondo di figure umane dalle quali traspaiono grande umanità e sentimento.

Per conoscere meglio Guy potete guardare un altro filmato del 2006: Amore sulla Spiaggia

In quel video vedrete l'artista e un baretto di legno dipinto nel 2005. Guy parla di come sia difficile per un artista essere compreso dalla gente e cita un episodio accaduto a Picasso in cui una scala su cui compariva una sua opera a Parigi era stata riverniciata di bianco e  poi del tentativo di recuperare il disegno originale quando si comprese il valore della decorazione.

Per ironia della sorte anche il bar "La Sciatera" è stato riverniciato dopo che è stato venduto ad un altro proprietario.
In un altro video, Guy parla di un'esperienza poco piacevole, quando è stato quasi chiamato a morte improvvisa. Dopo l'intervento di cardiochirurgia il mio amico si è sentito "Rinascere per sempre" ed ha voluto trasmetterci ciò che ha compreso della vita. TG

Käthe Kollwitz, sentimento e passione civile

A 150 anni dalla nascita dell'artista tedesca Käthe Kollwitz, la Casa della Memoria di Milano accoglie, dal 14 dicembre 2017 al 6 gennaio 2018, una mostra composta di 15 opere, tra incisioni e manifesti, che il Museo Käthe Kollwitz di Berlino ha dato in prestito all'Associazione Le Belle Arti e al Comitato Resistenze dell'ANPI. Prima di pervenire a Milano, le opere di Käthe Kollwitz erano state presentate, dal 12 novembre al 10 dicembre, in una mostra a Lodi presso lo Spazio Bipielle Arte di via Polenghi Lombardo 13, intitolata: "Vita e destino, tre stanze per Käthe Kollwitz.

Raramente, mi è capitato di vedere incisioni calcografiche di tale bellezza ed espressività; pertanto approfittando anche delle feste natalizie, vi consiglio caldamente di visitare questa mostra che è stata appena inaugurata. Nonostante le poche opere esposte, ritengo valga la pena di affrontare un viaggio da fuori Regione, per non perdere l'occasione di osservare in tutta calma e intimità stampe della prima metà del secolo scorso. I soggetti rappresentati non possono non toccare il cuore di ogni visitatore e farlo riflettere sul significato delle vite di coloro che ci hanno preceduto, hanno lavorato duramente e sofferto di un destino perverso che ha loro fatto attraversare ben due guerre durissime e molti eventi tristi, come è accaduto all'autrice di questi straordinari lavori.

La mostra è visibile al terzo piano della casa con le facce sui muri nei seguenti orari: dalle 9 alle 17, dal lunedì al venerdì. L'accesso è gratuito.

Weberzug, La marcia dei tessitori - Käthe Kollwitz - Acquaforte e carta smeriglio.

Chi era Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz nasce nella città prussiana di Königsberg (ora Kaliningrad, Russia) nel 1867; si è afferma in un mondo artistico dominato dagli uomini sviluppando una visione estetica incentrata sulle donne e sulla classe operaia. Le sue rappresentazioni di donne, inclusi i suoi frequenti autoritratti, comunicavano efficacemente le difficoltà dei suoi soggetti durante un periodo in cui le donne stavano ancora negoziando modi per rappresentarsi nelle arti. Mentre il suo stile naturalistico appariva fuori dal mondo in un'epoca in cui assisteva alla nascita dell'astrazione, le sue raffigurazioni di esperienze umane universali, la sua profondità e la sua forza emotiva espressa attraverso le fitte reti di linee, contrasti e chiari e scuri, riflettevano anche il suo tempo. La perdita di suo figlio durante la prima guerra mondiale la portò ad un'esplorazione permanente dell'argomento del lutto. Ha anche trovato molti dei suoi soggetti nell'ambulatorio medica di suo marito che riceveva lavoratori e persone bisognose.

Muore il 22 aprile 1945 a 78 anni, pochi giorni prima della fine della Seconda Guerra Mondiale.

 La saletta del terzo piano della Casa della Memoria che accoglie la mostra.

Il percorso espositivo si articola in tre tematiche che hanno segnato l'esperienza personale e artistica di Käthe Kollwitz: il tema della maternità violata dalla guerra e della "Pietà", ricorrente nelle sue incisioni e nelle opere plastiche; quello del ruolo sociale dell'artista e del suo impegno nel difendere i più deboli attraverso una produzione espressionista e di denuncia delle condizioni dei contadini e dei tessitori protagonisti della storia tedesca. Infine, a partire dal 1891, Käthe Kollwitz si svela in una sequenza di autoritratti molto introspettivi che vanno dall'età giovanile fino alla maturità; autoritratti molto intensi che ci mostrano una donna cosciente del dramma storico che l'umanità sta attraversando in quegli anni.

Käthe Kollwitz

In questa mostra, curata da Renato Galbusera, titolare della cattedra di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, gli originali sono quanto mai diversi ed espressivi se paragonati con le riproduzioni fotografiche da me ottenute o da quelle riportate nel catalogo che ha un costo minimo di 5 euro. Per questo motivo, a chi è interessato anche alla riproducibilità delle opere d'arte suggerisco di non perdere l'occasione di confrontare la stampa originale con la sua riproduzione ed osservare attentamente il segno dell'artista tedesca che riesce ad esprimere una tridimensionalità ed una profondità del tratto difficilmente riscontrabile in lavori di altri artisti ottenuti da procedimenti tecnici analoghi. TG